lunes, 22 de junio de 2020

Escritores pirata


¡Hola, pequeños unicornios! Al teclado Nari para terminar con esta serie de tres posts donde quería hablaros de los distintos tipos de escritores dependiendo de su manera de planificar una novela. En las entregas anteriores vimos a los escritores mapa, y a los escritores brújula, así que hoy toca hablar (de manera más breve, eso sí) de los escritores híbridos o, como algunos los llaman, los escritores pirata.

No todos los escritores planifican todo al milímetro, ni todos se dejan llevar por completo por la historia según vaya surgiendo, sino que hay matices, como en todo, y hay autores a los que les gusta planificar una parte de la historia (en mayor o menos medida) y dejar el resto en manos de lo que vaya surgiendo, dejándose llevar por lo que les vaya inspirando en el momento o por lo que creen que los personajes harían en esas circunstancias.



Por ejemplo, hay escritores que tienen muy claros a los personajes, súper bien matizados, y algunas escenas que quieren meter dentro de una historia con ellos de protagonistas. Así que, a través de ellos, lo que hacen es montar la historia dejando que los propios personajes (protagonistas y secundarios) vayan desarrollando la historia para llegar a esos puntos concretos que tienen planeados. Y al igual que existe este método, hay otros tantos. Al final, todo depende de cómo se organice cada uno mejor: nadie se conoce más que uno mismo.

En cuanto a ventajas e inconvenientes, podemos encontrarnos los mismos que en los casos anteriores, justo por tener esa mezcla de ambos: nos podemos bloquear cuando nos encontramos en una encrucijada de la que no sabemos salir, podemos tener problemas con las entregas si no tenemos bien planificados los tiempos y la duración de la historia… Al ser un tipo de escritura que bebe de las dos vertientes más comunes, bebe para lo bueno, y para lo malo.

¿Y vosotros? ¿Qué tipo de escritores sois?


Como siempre, mi consejo es que, si aún no lo tenéis claro, probéis. Si no os sentís cómodos escribiendo desde cero sin una estructura, pero planear cada paso de la novela también os resulta pesado, o creéis que os quita algo de magia al proceso, es posible que tengáis que encontrar el equilibrio entre ambos tipos y entrar a formar parte de esta tercera clase, en la que nos encontramos unos cuantos autores.

Lo importante es, desde luego, nunca dejar de escribir.

¡Y hasta aquí el post de hoy! Sí, es breve, pero como se suele decir, lo que es breve y bueno, dos veces bueno. ¡Espero veros en unas semanas en una nueva entrada! ¡Hasta pronto, mis unicornios!


Nari Springfield.

Soñadora profesional y escritora por vocación. Duerme casi tanto como su gato. Adicta al chocolate y a las frases tontorronas. Se pasaría leyendo todas las horas del día. Bueno, las que está despierta.

¡Conoce mejor a nuestra creadora de magia!

lunes, 15 de junio de 2020

Entrevista a Laura Barcali

¡Buenas tardes, pequeños unicornios!

Hoy os traemos una entrada extra y especial, porque nuestro antiguo compañero Sergio Plaza Vallejo le ha hecho una entrevista a nuestra madre de unicornios, Laura Barcali, en su nuevo canal de podcast.

Una entrevista donde la autora habla sobre sus comienzos, sus influencias, lo que ha querido transmitir con sus novelas y, sobre todo, cómo ha ido siendo su carrera desde los inicios, las diferencias entre publicar con editorial y hacerlo, a día de hoy, por cuenta propia en Amazon. Sin tabúes, directa y con muchas cosas interesantes, si queréis conocer a nuestra autora más prolífica es una entrevista que no os podéis perder. ¡Os dejamos el enlace directo al podcast!




Nari Springfield

Soñadora profesional y escritora por vocación. Duerme casi tanto como su gato. Adicta al chocolate y a las frases tontorronas. Se pasaría leyendo todas las horas del día. Bueno, las que está despierta.

jueves, 11 de junio de 2020

Quiero publicar mi libro: Publicar con editorial


¡Hola, pequeños unicornios! Al teclado Laura Barcali. Seguro que más de uno habéis dicho «quiero publicar mi libro, pero... ¿cómo?». Bien, pues durante las próximas entradas en el blog os voy a hablar sobre tres formas de publicación y las desglosaremos poco a poco: la edición tradicional con editorial, la coedición y la autopublicación. Todas tienen sus pros y sus contras, pero es interesante conocer las opciones con las que cuentan los escritores (y dibujantes) y que así uno pueda elegir la que más le convenga (o incluso, por qué no, combinar según la obra). La entrada de hoy versará sobre la edición tradicional. ¡Así que vamos a por ella!



Las editoriales de toda la vida son aquellas a las que se ceden los derechos de reproducción de la obra, durante una serie de años, a cambio de una remuneración. Esta oscila entre el 8% y el 12% de normal sobre el precio del libro sin IVA. En ocasiones se firma un adelanto de beneficios, sin embargo, lo que se suele llevar más en la actualidad es cobrar por ejemplares vendidos (o colocados) cada determinado tiempo (normalmente seos meses o un año). A todo esto hay que restarle los impuestos por cesión de derechos (el IRPF), que puede cambiar según la legislación. En los últimos años han estado entre el 15% y el 21% sobre el beneficio del autor, y se paga a Hacienda a través de la propia editorial.

Otra cosa que normalmente no se suele saber sobre el dinero que percibe el autor como regalías (hablando de editoriales con distribución en librerías y grandes centros), es que no se paga por venta real de ejemplares, sino por colocación de los mismos. ¿Y qué significa esto? Que la editorial paga al autor por los ejemplares que las distribuidoras han colocado en librerías, grandes superficies y otros puntos de venta, y no por los ejemplares reales que se han vendido. Esto puede suponer que durante el primer año el saldo del autor sea positivo, y el segundo, por ejemplo, sea negativo. Esto ni significa que tengáis que pagar a la editorial, ni mucho menos, porque esos libros se volverán a colocar en otras superficies, pero durante ese período el autor no percibirá ganancias.

Siempre, cuando se ceden los derechos de explotación, se firma un contrato donde debe constar todo lo relacionado con la edición, la fecha de salida, la remuneración y el tiempo durante el que se ceden los derechos de explotación (nunca se ceden los de autor).

Consejo: leed bien el contrato antes de firmarlo y preguntad toda duda que os surja. De verdad, esto es muy importante para ahorraros disgustos en un futuro.


¿Cómo se publica a través de una editorial? ¡Muy fácil!

Bueno, en realidad, todo lo contrario. ¿Por qué? Pues en los tiempos que corren cuenta más si eres un youtuber, un influencer, alguien con muchos seguidores o muy guapo.


Bromas aparte, hay muchas editoriales y cada una busca cosas distintas. Lo primero que debemos hacer es sondear cuáles son las que editan autores españoles y luego por temáticas. No vamos a enviar una novela de terror a una editorial que se dedica a la romántica, ¿no? Es lógico que van a descartar nuestra novela nada más ver la sinopsis.

También tenemos que revisar si tienen el periodo de recepción abierto, eso es muy importante, porque si mandamos al tuntún, lo tengan abierto o cerrado, dejaremos claro que no es que nos interese en particular su editorial, sino que estamos enviando el manuscrito a todas las editoriales posibles. Buscad sus pautas de presentación, si cuentan con ellas, también, y presentad la novela como os pidan. Algunas piden el manuscrito entero, otras solo los primeros capítulos, algunas piden un resumen completo junto con el manuscrito, otras la sinopsis corta,... Si no seguís estas pautas, os estaréis autodescartando. Del mismo modo, no copiéis y peguéis la misma presentación en el cuerpo del email para todas las editoriales, ni pongáis a todas las editoriales con copia en el mismo correo. Intentad personalizar un poco el mismo, sin pasaros, para dejar claro que queréis trabajar con ellos. Cuanto más cuidados sean los detalles, mejor primera impresión daréis.

Suelen tardar bastante en responder, si es que lo hacen, así que tenéis que ser muy pacientes.


Consejo: mandad la obra revisada de forma ortográfica, porque si no dificulta la lectura y causa mala impresión.

En caso de que sea negativa, o no contestarán, o te enviarán un email con dicho veredicto (a veces hasta te dicen por qué, si son majos). La negativa puede ser porque no es lo que buscan en ese momento, o porque no cuenta con la calidad mínima (no hay que ofenderse en este caso y debemos tomar nota de los fallos es importante).

Si es positiva, ¡enhorabuena!

Lo siguiente será la firma del contrato con las condiciones, la corrección ortotipográfica y de estilo, la maquetación, la portada, imprenta, fecha salida, venta (online y en librerías), firmas, ferias, etc. Pero esto son otras cuestiones ya que cada editorial trabaja de una forma.

Consejo: no trabajéis con editoriales que descuiden estos aspectos. El resultado final es muy importante, y cuanto más cuidado sea, mejor. Buscad aquellas editoriales que os guste el modo en el que trabajan, cómo cuidan sus obras, investigad un poco su modo de trabajo e incluso, si queréis una opinión más cercana, preguntad a alguno de sus autores.


¿Cómo entrar a formar parte de una editorial importante?
-Tener mucha suerte dando con la editorial (y ser muy bueno escribiendo y contando historias).
-Tener representante (muchas solo aceptan manuscritos de esta forma).
-Ganar un concurso o quedar finalista (hay muchos a lo largo del año, así que informaos bien).
-Escribir para otros por encargo (youtubers, influencers, etc).

Pros de publicar a través de editorial: recibiréis una remuneración, se encargarán ellos mismos de todo el tema de la corrección, la portada y la maquetación, además de la distribución de la misma ya sea mediante su tienda online, o de manera tradicional a través de distribuidoras, librerías y grandes superficies.

Contras: cedéis vuestros derechos durante un tiempo (en el contrato se especifica cuántos años), por lo que, si acabáis hastiados con la editorial, tenéis que aguantar ese tiempo hasta recuperarlos, haciéndoselo saber con suficiente antelación (o si no, la cesión de derechos de explotación se prorrogará). Por esto es muy importante leer el contrato para saber a qué nos vamos a enfrentar cuando lo firmemos.

Publicar con editorial no quiere decir vender más, tampoco menos, ni estar en todas las librerías (estas eligen lo que entra en sus estanterías), ni que os hagáis famosos, ni ricos. Pero es un comienzo, a veces por la puerta pequeña, y otras por la puerta grande.

Esperamos que esta entrada os ayude, y si tenéis dudas estaremos encantados de responderlas.   

¡Hasta la próxima entrada, pequeños unicornios!



Laura Barcali.


Madre de unicornios y de gatos. Escribe novelas hasta mientras duerme, por eso es tan prolífica. Su frase favorita es «te jodes» y la dice de manera indiscriminada, pero los unicornios la quieren por eso mismo.


¡Conoce mejor a nuestra creadora de magia!

jueves, 4 de junio de 2020

Creadores de magia: Personajes

 ¡Bienvenidos, pequeños unicornios!

Como sabéis, en este grupo somos unos cuantos locos que nos dedicamos a crear mundos de fantasía, historias con las que haceros volar y soñar a lugares a veces más cercanos, y otras totalmente lejanos e imaginarios. Pero para mostraros esos lugares, debemos hacerlo a través de los ojos de otras personas: los personajes. Sean protagonistas, secundarios o meros figurantes, todos ellos son importantes a su manera. Así que hoy vamos a presentaros a los personajes de la saga Creadores de Magia, de nuestro querido Chechu Cilleros, para que sepáis un poco mejor quiénes os acompañarán por Núbbalis cuando decidáis, por fin, adentraros en estas mágicas tierras.

¡Comenzamos!

Dentro del desarrollo de una novela existen varios elementos que, unidos, forman una historia. Y sin duda el más importante son los personajes, porque si no hubiera personajes, ¿quién viviría esa historia? Y estos pueden ser de múltiples naturalezas: humanos, robóticos, alienígenas, fantásticos, etc. Pero en esta entrada os vamos a hablar de algunos de los protagonistas de la trilogía Creadores de magia y de sus características.

Comenzamos con el protagonista, Cornelius O’Neil, un chico de quince años que vive en el mundo actual y que nos sirve como guía durante el descubrimiento de todo el mundo mágico, el cual iremos conociendo al mismo tiempo que él. Cory es un personaje con un trágico pasado, un feliz presente, pero que aun así no deja de tener sus propios problemas mundanos como es, en su caso, el acoso escolar.



Conoceremos a Alexander Lázaro, un joven caucásico con un temple serio y un tanto adusto que es elegido como líder y protector del grupo de Guardianes. Alex pertenece a la raza de los onírices, unos seres antropomórficos creados a partir de un animal mitológico y evolucionado mágicamente gracias a la sangre de unicornio. Al transformarse en su alter ego, Phanex, adquiere un perfecto dominio sobre el fuego.



Tahyna Gohia es la chica más joven del grupo, aunque también la más impetuosa y valiente. De apariencia africana, Tahy es la onírice que más preocupada está por el medio ambiente y el abuso que los seres humanos hacen a los recursos naturales. Su infantil aspecto no debe tomarse a la ligera, ya que al convertirse en Dragóhia, adquiere una fuerza sobrehumana y un control preciso sobre la tierra en su forma de dragón.




Como en todo grupo heterogéneo que se precie, los guardianes cuentan con Gabriel Egea, un chico de habla argentina al que le fascinan los ordenadores, la tecnología y cualquier cosa que se pueda calificar como friki. Es un joven pacífico, a pesar de ser un guerrero, y que prefiere neutralizar a sus adversarios antes que eliminarlos, lo que resulta curioso cuando Egasio invoca tornados en su impresionante forma onírica de pegaso.




Por último, pero no menos importante, Haumia Otira completa el elenco de Guardianes. Una chica de aspecto asiático y carácter vanidoso que da ese toque egocéntrico, superficial y materialista tan característico de los humanos. Como onírice de ikaroa, Katira sigue siendo igual de letal, más aún al controlar el agua en sus diferentes estados.


Descubriremos un sinfín de personajes a lo largo de las aventuras de los Creadores de magia, cada uno con su personalidad y sus propias habilidades. Te animo a que creas en la magia y te adentres en le mundo mágico de Núbbalis, si es que te atreves. 

Todas las ilustraciones, que forman parte de la trilogía, son obra de Henar Torinos.



Chechu Cilleros

Padre de perritos y creador de arcoíris. Le encanta perderse en los mundos de su cabeza y plasmarlos en el papel. Que su rostro angelical y tímido no te engañe: es todo una tapadera. Pero lo queremos igual.

¡Conoce mejor a nuestro creador de magia!

jueves, 28 de mayo de 2020

Escritores mapa


¡Bienvenidos, pequeños unicornios, a un nuevo post!

Hace unas semanas comencé con el primer post de lo que dije que iba a ser una pequeña serie hablando sobre los distintos tipos de escritores. Si lo recordáis, hablamos sobre los escritores brújula, qué son, el lado positivo y el lado negativo del mismo. Bien, pues hoy vamos a hablar del otro segundo y gran grupo con el que seguramente muchos os sentís identificados: los escritores mapa.

Los escritores mapa son aquellos que tienen todo planificado antes de aventurarse a escribir. Suelen pasar un tiempo previo (semanas o incluso meses) planificando al dedillo todo antes de comenzar a plasmar la historia al completo. Esto hace que tengan ya una ruta predefinida, aunque puedan dejar alguna cosa a azar, de este modo, conocen a la perfección cada parada de la historia, cada punto de inflexión y los momentos exactos en los que los personajes irán evolucionando según lo que les vaya aconteciendo. Es como hacer la hoja de ruta justo antes de comenzar un gran viaje por un país desconocido: tienes muy muy claro lo que quieres ver, el orden en el que quieres verlo, y aunque dejes algo a la improvisación, sabes que el plan no se te va a desmadrar demasiado.



¿Y qué hay que planificar en una novela? Pues, si nos paramos a pensar, muchas cosas: los personajes, su historia y evolución durante la novela, los giros de trama importantes, los puntos de tensión para evitar que la historia sea demasiado plana, los lugares donde sucede la trama, la documentación necesaria, las escenas y su orden, etcétera. Se planifica de manera previa todo aquello que creamos que vamos a necesitar para llevar la historia a buen puerto sin crear grandes agujeros de guion durante la travesía.

Al igual que dejarse llevar por la historia, planificar una novela antes de ponernos a escribir tiene sus puntos positivos. En primer lugar, al planificar todo y tener cada punto bien definido, vamos a quitarnos de encima la mayor parte de los problemas futuros de la creación de la historia. Y esto, por supuesto, ayudará a que no sea tan sencillo que entremos en un bloqueo al vernos ante una encrucijada.



¡Ojo! Se puede entrar en un bloqueo de escritor en cualquier momento y por cualquier razón (situación emocional, estrés, problemas físicos, etcétera), pero aquí me estoy centrando en el bloqueo que suele aparecer durante la escritura al encontrarnos en un punto que no sabemos resolver.

Otra ventaja es que se puede saber, con una buena planificación, cuándo puedes acabar la novela porque conoces de antemano una aproximación de su extensión. Esto hace que trabajar con fecha de entrega no sea tan complicado como siendo escritor brújula, ya que con la planificación y conociendo nuestro ritmo habitual de escritura podemos, más o menos, calcular el tiempo que tenemos.

Por supuesto, tener todo planeado de manera previa nos ayudará a evitar los agujeros dentro de la trama. Como tenemos el camino trazado, los elementos necesarios y los puntos de tensión y evolución, todos esos posibles problemas que pueden surgir durante la improvisación de la escritura, en este caso se reducirían de manera muy drástica.

Y un punto, que puede ser tanto positivo como negativo, es que al tener todo tan medido, no es necesario escribir en orden toda la novela, sino que podemos ir escribiendo las escenas o los capítulos salteados según nos apetezca. ¿Esto qué puede acarrear? Pues que sí, que podemos disfrutar en cualquier momento de esas escenas en las que tenemos un montón de ganas de perdernos, pero que los capítulos o escenas más aburridas o que menos nos interesan, se nos pueden ir acumulando para la recta final de la historia y eso puede llegar a desmotivarnos.



Y ya que hablamos de desmotivación, vamos a ir con los puntos negativos de ser un escritor mapa. Y es que sí, no todo es bueno porque, como es lógico, tiene su parte mala. Por ejemplo, puedes tener un problema si eres escritor mapa y te resulta aburrido hacer toda la planificación. Como dije al principio, la planificación de una novela siendo escritor mapa puede llevar mucho, mucho tiempo, y es un tiempo en el que no solo tienes que centrarte en detallar cada punto y planificar, sino tiempo en el que, además, no escribes. Y eso puede causar cierta desmotivación si no eres una persona que disfruta de este proceso.

Por supuesto, también puede resultar aburrido, una vez teniendo toda la planificación, escribir la novela al saber lo que va a pasar en cada momento y no tener esa opción de hacer un giro de trama de repente. No hay nada que explorar durante la escritura, porque ya lo exploraste durante la planificación, y si se te ocurre improvisar de repente, puedes acabar abriendo un agujero de guion sin querer y tener que volver atrás, a la planificación, para ver qué supone ese cambio en el resto de la trama tanto pasada como futura.




Mi recomendación para los escritores mapa es que, al igual que los escritores brújula, escribáis sin pararos a revisar cada cosa que hacéis. Ya tenéis todos los puntos bien atados, por lo que os vais a quitar un montón de problemas con lo que pusisteis o no en otros capítulos. La revisión siempre debe ser lo último, cuando el manuscrito esté completo.


De igual modo, si sois de escribir los capítulos de manera desordenada, intentad combinar aquellos que os hace mucha ilusión escribir, con los que sabéis que van a seros más aburridos, de este modo todo el proceso de escritura estará balanceado y evitaréis empezar con mucho ánimo con esas partes que os encantan, y acabar a marchas forzadas y desmotivados por haber dejado para el final lo que menos os apetece. 



¡Y hasta aquí el post de hoy! Decidme, ahora que conocéis estos dos tipos de escritores, ¿sois brújula o mapa? ¿O quizá no os identificáis con ninguno de los dos? Si este es el caso, no os perdáis el siguiente post, donde hablaremos del tercer gran tipo de escritores: los híbridos. 

Hasta entonces, me despido, ¡y espero que sigáis creando magia!


Nari Springfield.

Soñadora profesional y escritora por vocación. Duerme casi tanto como su gato. Adicta al chocolate y a las frases tontorronas. Se pasaría leyendo todas las horas del día. Bueno, las que está despierta.


jueves, 21 de mayo de 2020

Cómo enriquecer un libro por dentro


¡Hola, queridos unicornios! Hoy os traemos un post muy interesante y que puede daros ideas a la hora de maquetar vuestras propias novelas si estáis pensando en autpublicar, o si queréis volver a hacerlo pero no sabéis cómo darle un toque más propio y personal a vuestra obra.

Cuando comenzamos con la autopublicación, solemos maquetar nuestros libros de forma muy sencilla, a penas con el texto y el número de página al pie. Sin embargo, se pueden hacer muchas más cosas dentro de las posibilidades de cada uno como, por ejemplo, detallitos interiores para enriquecer la apariencia de nuestra novela y que así agrade más al futuro lector, además de darle nuestro toque único y personal.

Desde detalles en el número de página, pasando por el encabezado de capítulo, poner letras capitales, cambiar el tipo de fuente —de letra— cuando la narrativa es distinta —como, por ejemplo, el texto de una carta o el intercambio de WhatsApps—, hasta ilustraciones interiores.




Esto hará que no tengamos nada que envidiar a una publicación editorial, y que nuestro trabajo parezca más profesional. Debemos conseguir que los lectores que no leen autopublicaciones confíen en nuestra obra ofreciendo un trabajo de calidad.

Tenemos la opción de hacerlo en Word, o con un nivel más avanzado maquetar en InDesign.
A continuación, os dejamos algunos ejemplos de cómo embellecer un libro y unos pequeños tips que podéis ir aplicando según os guste:

Portadilla:

Al principio de la novela es común ver una página con el título y algunos detalles que o bien tienen que ver con la propia novela y su título, o tan solo sirven para embellecer y hacer más atractivo a la vista el comienzo de la novela. Es como una pequeña carta de presentación, como si la propia novela estuviera mostrándonos parte de lo que nos espera.



Es tan sencillo como utilizar el mismo tipo de fuente y el diseño de la portada. En el caso de que queramos añadir una imagen, lo ideal es utilizar una con fondo blanco en formato JPEG o transparente en formato GIF, pero a una resolución mínima de 300 ppp para que no se pixele y que el acabado sea el deseado.



Si queremos hacerlo con formato texto y unos pocos detalles de fuentes decorativas, podemos utilizar la misma fuente de la portada para el título de la obra y nuestro nombre. También podemos añadir una pequeña imagen que adorne, siguiendo los parámetros antes mencionados, o hacer uso de fuentes decorativas.

Y no solo podemos hacer esto con el título de la novela al principio del libro, sino también aplicar estos detalles si el libro se divide en varias partes y cada una de ellas lleva una portadilla individual.


Títulos de capítulo o de relato:

Con cambiar el tipo de letra —que sea siempre legible— acorde con el diseño general, ponerla en cursiva o en negrita, con más tamaño o subrayada, ya le estaremos dando un extra al diseño. De igual modo, hay fuentes que tienen filigranas y otro tipo de iconos que nos pueden servir para añadir ese toque personal a nuestra novela. Como veis, aquí os hemos dejado un ejemplo de cómo con una tipografía llamativa y un pequeño detalle (en este caso personalizado gracias a Kaoru Okino), se le da un toque más personal.




Si queremos algo más avanzado o mucho más personalizado, siempre podemos acudir a un banco de imágenes o contratar los servicios de un diseñador o un ilustrador para que nos haga un encabezamiento de capítulo más acorde a lo que buscamos, o alguna imagen que queramos incluir al inicio de cada capítulo.



En el caso, por ejemplo, de que nuestro libro sea una antología, podemos hacer lo mismo con los títulos de los relatos e incluir una decoración que cree una armonía en todos, o personalizar cada uno de ellos de acuerdo al tema, o a los detalles importantes de cada relato.



Numeración de página:

Lo normal es dejar el número de página sencillo, pero se pueden poner pequeños símbolos significativos, o un simple guion para enmarcar el número, como, por ejemplo:



En Word tenemos algunas variantes a elegir, y en InDesign podremos crear nuestros propios diseños de numeración. Por ejemplo, también podemos alternar el lado del número según si la página está a la derecha o a la izquierda, e incluso cambiar el motivo de la misma si se trata de la página de inicio de un capítulo.






Separación entre párrafos de un mismo capítulo:

Otra cosa muy sencilla y que le va a aportar un toque único a nuestra novela. Podemos desde usar una imagen —una filigrana, un dibujito—, hasta hacer cosas sencillas como por ejemplo cambiar los tres asteriscos por combinaciones de letras como oOo —y cambiando el tipo de fuente puede quedar resultón—. También, como en ocasiones anteriores, podemos buscar fuentes decorativas y hacer uso de las mismas. Lo importante es que el toque que le des sea el que buscas y que quede armónico con el resto del diseño.





Letras capitales:

Algo muy común también en el diseño, es que la letra capital del primer párrafo del capítulo destaque por encima d ellos demás. Aquí podemos utilizar, por ejemplo, la misma tipografía que usamos en el título del capítulo, o buscar una tipografía con filigrana que se adapte a lo que buscamos.



Añadir imágenes:

Tanto en Word como en InDesing es muy sencillo añadir imágenes —y como ya he dicho antes, mínimo a 300 de resolución, fondo blanco o transparente, JPEG, GIF y en Escala de grises si el libro va a ser en blanco y negro—. Podremos usar desde imágenes de archivo legales —nunca usar cualquier cosa que encontremos con derechos de autor, salvo que esté en una página de recursos y hayamos pagado por ella—, hasta contratar los servicios de un diseñador o ilustrador que nos las personalice acorde con la temática.



¡Y eso es todo por el momento! A lo largo del post os hemos ido mostrado distintos ejemplos hechos tanto en Word como en InDesign para que veáis que se puede conseguir la misma calidad con ambos programas. No hace falta ser un experto en InDesign para tener una maqueta profesional de nuestra novela.

¡Esperamos que os haya ayudado! Si tenéis alguna pregunta, estaremos encantados de responderla. Y, recordad, nosotros también realizamos este tipo de detalles y las muestras que habéis visto son de nuestras publicaciones, o de encargos que hemos tenido. En este enlace podréis ver precios de cubiertas y diseños.

¡Hasta el próximo post!




Laura Barcali.

Madre de unicornios y de gatos. Escribe novelas hasta mientras duerme, por eso es tan prolífica. Su frase favorita es «te jodes» y la dice de manera indiscriminada, pero los unicornios la quieren por eso mismo.